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Esta es una recopilación de las exposiciones que hicimos simultáneamente en Enrique Granados y en nuestra web entre 2010 y 2016.
ANTONI ROCA. [Del 7 de abril al 10 de junio de 2016]
Formado en Bellas Artes, fue uno de los creadores del grupo NOU AMBIENT (Nuevo Ambiente) que expuso regularmente en la Sala Dalmau durante los años 20 del pasado siglo y que organizaron la famosa exposición de Nonell de 1922.
Su actividad como “ninotaire” (dibujante de monigotes) es una variante del periodismo, como ocurre actualmente con Forges, Toni Batllori o Farreras. Roca publicó en Papitu, L’Esquella de la Torratxa, Las Noticias, La Nau, La Vanguardia... y sus chistes en la actualidad tienen plena vigencia. También cola- boró en publicaciones deportivas como Xut!, Once, Mundo Deportivo...
EL FESTÍN DE LOS SIBARITAS. [Desde el 11 de Febrero de 2016]
Es una colección de obras que, a la vez que destacan por su calidad tienen un precio que en ningún caso depasa los 500,- € IVA incluido, para que sirva de estímulo a nuevos coleccionistas.
Destacamos dentro del conjunto, algunas curiosida- des:
1- El cartel de Miró está escrito en japonés, para una presentación de libros en Osaka en 1970
2- El dibujo de Perich es de color verde. Ello es debido a que se lo mandó a un amigo que le había pedido un “chiste verde”. Es bueno, pero de humor blanco.
3- El dibujo de Meifren es una caricatura. Muchos desconocen que es una faceta que el artista cultivaba habitualmente.
4- La obra de Zush, está firmada como “Porta” (su verdadero apellido) y firmada nuevamente en 1974 con su seudónimo de entonces.
Dedicamos esta exposición a Antonio Machado, quien escribió hace 100 años entre sus “Proverbios y cantares” el poema LXVII:
Todo necio confunde valor y precio.
SERRA DE RIVERA, retrospectiva como grabador. [Desde el 29 de octubre de 2015]
El 17 de septiembre pasado, celebramos discretamente los 14 años de la galería y los 45 de mi dedicación profesional al mundo del arte como galerista. Por este motivo ofrezco una exposición de uno de los artistas que presenté en mi etapa de marchante de arte. Me refiero a Serra de Rivera.
Esta muestra, enlaza perfectamente con el espíritu que ha impregnado el historial de la galería, que ha defen- dido siempre el grabado de calidad; y la producción de Serra de Rivera, también en este campo, resulta ejem- plar.
La muestra consiste en una selección de 30 obras escogidas entre las más de 80 obras calcográficas y litográficas que creó a lo largo de los años. Son ejemplares realizados y estampados entre 1967 - tenía 21 años y era ayudante de Oller Pinell en la Facultad de Bellas Artes - y 1998 cuando abandonó esta especialidad para dedicarse exclusivamente a la pintura y a la enseñanza.
Muchas de las obras que presentamos, fueron editadas por el mismo artista. Indicamos la previsión y la reali- dad de tiraje, que a menudo no coinciden. Gracias a la meticulosidad de su libreta, sabemos que, grabados que aparecen numerados a 50 o 60 ejemplares, en realidad solamente se estamparon entre 6 y 10; en las fichas técnicas, constan ambos datos.
Creemos que esta es una exposición básica para conocer la evolución creativa del artista.
EL DESNUDO EN EL ARTE [Desde el 25 de Junio de 2015]
En la formación del artista plástico hasta la mitad del siglo XX, una de las disciplinas básicas era el dibujo al natural del cuerpo humano. Es un tema frecuente en la iconografía de muchos artistas, de los clásicos hasta los vanguardistas, tal y como lo atestiguan museos de todo el mundo.
Hemos reunido más 70 obras representativas de diversas técnicas: pintura, dibujo, escultura, fotografía, joyería, grabado ... de artistas tan relevantes como: Martí Alsina, X. Nogués, Vila Arrufat, Clarà, Rebull, Domingo, Pidelaserra, Picasso, M. Andrés, F. Gimeno, Ciruela, Casanovas, Smith, Sunyer, Torné Esquius, Joan Miró, Calonge ...
JOSEP OBIOLS (Sarrià 1894 - Barcelona 1967) [Del 19 de marzo al 12 de junio de 2015]
El Novecentismo es el movimiento cultural característico del primer tercio del siglo XX en Cataluña. Fue una reacción al Modernismo, consistente en el retorno a las esencias mediterráneas representadas por las culturas de Grecia y Roma. Su ideólogo fue “Xènius” (Eugeni d’Ors) y su influencia pervive todavía hoy.
En el campo de las artes plásticas destacaron los nombres de Nogués, Clarà, Aragay, Casanovas, Torres García, Maillol, Manolo, Smith, Galí, Sunyer, Torné Esquius, D’Ivori, Junceda, Lola Anglada, Monegal, Labarta, Vila Arrufat, E.C.Ricart… y también JOSEP OBIOLS.
Cuando se inició este movimiento en el año 1906, nuestro artista tenía 13 años, como muy bien explica Francesc Fontbona. O sea que no participó desde los inicios como sí lo hicieron Nogués, Clarà o Torres García que fue su maestro; pero su formación ya estuvo inmersa en el ideario novecentista.
Gran pintor, grabador, muralista (Ayuntamiento de Barcelona, edificio de Correos, Palacio Nacional de Montjuic…), ceramista, ilustrador, ex-librista, cartelista, diseñador gráfico… JOSEP OBIOLS fue un artista en el sentido más amplio de la palabra.
JOAN BARBARÀ (Barcelona 1927-2013) [Del 13 de noviembre al 5 de diciembre de 2014]
Es, sin duda, uno de los grandes grabadores de todos los tiempos. Colaboró con muchos de los grandes artistas como Picasso, Miró, Dalí, Tàpies, Saura, Hartung, Chillida, Millares, Hamilton, Vasarely, Beuys, Barceló, Plensa, Bechtold, Oteiza, Mariscal, ràfols Casamada…por citar algunos de los mas reconocidos.
Esta generosa colaboración no le impidió el cultivo de su propia creatividad. Son ampliamente conocidos sus excelentes grabados donde su magisterio técnico lo pone al servicio de una conmovedora sensibilidad.
Posiblemente sean menos conocidos otros aspectos de su labor: la pintura y el dibujoque, como no nos cansamos de repetir es la base sin la cual sería muy difícil conseguir un tan alto grado de perfección en las otras disciplinas.
Nuestra galerías se enorgullece de mostrar una escogida selección de dibujos centrada centrada en dos de las temáticas que cultivó: los paisajes y los bodegones.
NICANOR VÁZQUEZ, el gran olvidado de los modernistas (a partir del 9 de octubre de 2014)
Nacido en Barcelona en 1861, donde falleció en 1930, había viajado a París hacia 1882, mucho antes que Casas y Rusiñol. Colaboró en varias publicaciones como: “L’Esquella de la Torratxa”, “La Ilustración Catalana”, “Pluma y Lápiz”, “El Gato Negro”, “La Campana de Gràcia”, “La Tribuna” y para la editorial Montaner y Simón.
Entre 1911 y 1912 embarcó hacia Argentina donde permaneció hasta 1927 que fue cuando regresó a Barcelona. La tarea creativa y docente que realizó en aquel país fue altamente reconocida, si bien esta ausencia ocasionó su olvido en nuestra casa. Afortunadamente la iniciativa de su familia, la de la Sala Rovira y la del Dr. Francesc Fontbona han ayudado a poner en valor este extraordinario artista del cual hoy presentamos una escogida muestra de obras.
PERSONAS Y OTROS ANIMALES (desde el 29 de abril de 2014)
En las pinturas rupestres como las de Altamira o de Cogul, nuestros antepasados artistas nos legaron figuras humanas compartiendo espacio con las bestias que les alimentaban, les vestían y les protegían del frío. Este testimonio ha pervivido gracias al arte, en todas las culturas y se mantiene en vigor pese a algunas prohibiciones, por creencias religiosas y también por el advenimiento del informalismo y la abstracción.
Presentamos una selección de obras de destacados artistas como: Lola Anglada, Anglada Camarasa, Canals, Casas, Clavé, Domingo, Equipo Crónica, Gosé, Hockney, Manolo, Martí Alsina, Mir, Meifren, Nonell, Picasso, Pla, Suner, Ynglada,… quienes conviven armoniosamente con especialistas del cómic como: Ambròs, Benejam, Bon, Cesc, Chumy Chúmez, Coll, Ja, Junceda, Llaverias, Nit, Opisso, Perich…
PAISAJES DE ARTISTAS (desde el 30 de enero de 2014)
Francesc Fontbona explica en su documentado libro “El paisatgisme a Catalunya” (Ed. Destino 1979) que la historia del paisajismo catalán es algo muy próximo a una historia de la pintura catalana moderna. En efecto, la mayor parte de los artistas catalanes se han sentido atraídos por esta temática, mientras que los grandes artistas del resto de España, con la excepción de Carlos de Haes (que era belga) destacaban en otras temáticas, como la pintura histórica.
Aquí, hasta hace poco, se veía como una “peculiaridad regional”. Incluso, Bernardino de Pantorba escribió el libro “Los paisajistas catalanes” ( Cía. Bibliográfica Española) en 1975. Esta visión de la tierra y el mar como protagonista de la comunicación plástica, sólo fue compartida por la escuela de Mallorca, y en menor medida por los valencianos, especialmente los que vinieron a Cataluña.
Os ofrecemos una exposición de un conjunto de visiones muy locales, pero con la inequívoca voluntad que siempre tiene el Arte de devenir universal. Creemos que muchos de los artistas que podréis ver merecen ser admirados en todo el mundo: Baixeras, Barceló, R. Benet, J. Berga, Bosch Roger, Domènec Carles, Gimeno, Grau Sala, Martí Alsina, Matilla, Mir, Meifrèn, Mercadé, Nogués, O. Sacharoff, Sunyer, Torrescassana, Urgell... son algunos de los nombres que han expresado su amor por el paisaje a través de grabados, dibujos, pinturas...
LA MODA EN EL ARTE, el arte testimonio de la moda. (del 24 de septiembre de 2013 al 16 de enero de 2014)
El fondo de la Galería, contiene obras abstractas y figurativas. Entre estas, hay paisajes, naturalezas muertas, figuras masculinas y femeninas. De estas últimas, algunas son desnudos, pero hay muchas vestidas. Esto nos ha llevado a proponer una reflexión sobre la evolución de la indumentaria a lo largo del tiempo. La Moda es un tema permanente en la Historia del Arte y esta exposición ayudará a comprobarlo.
Las obras de arte que presentamos, indican la evolución del vestido, desde el siglo XVI, y con presencia mayoritaria de ejemplos de los siglos XIX y XX.
Hay pinturas, dibujos, grabados, esculturas, joyas de artistas tan reconocidos como: Canals, Miró, Gosé, Mir, Smith, Nogués, Martí Alsina, Opisso, Nonell, que acompañan otras que quizás son menos conocidas, pero que cuando veais la exposición, os preguntareis porqué.
ILUSTRADORES ILUSTRES-3: "Arte para la infancia" (desde el 18 de abril de 2013)
Incluso hoy nos gusta mirar y remirar los tebeos, las novelas de aventuras y los libros ilustrados con los que tan buenos recuerdos evocamos de las horas vividas con ellos en nuestra infancia, y admiramos el trabajo con que nos obsequiaron estos dibujantes históricos.
Pero más allá de la calidad reconocida de estos artistas, queremos destacar hoy de manera especial un aspecto: los niños y niñas se acostumbran desde pequeños a disfrutar de una manifestación artística creada especialmente para ellos.
Es un mérito que debemos a nombres como: Opisso, “Apa”, Lola Anglada, Junceda, Llaverias, Coll, Apel·les Mestres, Benejam, Escobar, Cornet, Becquer, Castanys, Moreno, Muntañola, Serra Massana, Vinyals, Urda, Mallol, Lollam, D’Ivori, “Quelus”, Prat, “Cesc”, Passarell, “Fer”, Tínez, Nit, Cabrero Arnal, “Bon”, “Ja”, Ayné, K-Hito, Blanco, Elvira Elias, Sabatés, Obiols, Roca, Aragay, Garrido, Batllori Jofré, Mercè Llimona, Ibáñez, Cristina Losantos, Pau Planas, Narro…
Ellos supieron poner su talento al servicio de la pedagogía y del entretenimiento, si es que son dos actividades distintas. En todo caso, seguro que son complementarias y que encauzan la imaginación y estimulan la lectura infantil.
ILUSTRADORES ILUSTRES-2: "La sátira política y social en los siglos XIX y XX" (del 13 de diciembre al 13 de abril)
En esta ocasión proponemos un viaje en el tiempo; adentrarnos más allá de los orígenes del TBO y remontarnos a finales del siglo XIX, cuando aparecieron aquellas publicaciones periódicas que ironizaban sobre temas de política general, municipal y social
Estas y otras publicaciones, reunieron y siguen haciéndolo aún, unos artistas equiparables a los mejores de cualquier país de nuestro entorno. Podemos agruparlos en tres generaciones: hasta 1939 (La Campana de Gracia, L’Esquella de la Torratxa, Cu-Cut, El Diluvio...); de 1940 a 1975 (La Codorniz, Hermano Lobo, El Papus...) y desde esta fecha hasta hoy.
ILUSTRADORES ILUSTRES: EL TBO Y SUS DIBUJANTES (del 4 de octubre al 5 de diciembre de 2012):
Hemos querido empezar esta serie recordando a los artistas que perviven en el recuerdo y en la nostalgia de muchos de nosotros: Benejam, Castanys, Coll, Escobar, Ibáñez, Méndez Álvarez, Muntañola, Nit, Opisso, Tínez, Urda… La fantasía, la imaginación y la habilidad que demostraron nos ayudaron a valorar el mundo del Arte y de la Cultura.
El Cómic moderno es consecuencia de estos creadores, y de sus predecesores inmediatos, especialmente los de Patufet, algunos de los cuales colaboraron también en el TBO. Apareció en el año 1917, y se interrumpió en 1939. En 1941 reemprendió con limitaciones los primeros años, ya que no se permitía editar como TBO, pero sí se toleraba publicar como Album ameno de Ediciones TBO, o Album humorístico de Ediciones TBO para poner sólo dos ejemplos.
El semanario se publicó hasta 1998, después de pasar por distintos propietarios (Bruguera, Ediciones B). Pero lo que presentamos es básicamente obra de los primeros períodos que corresponden a la plenitud creativa de sus “ilustres ilustradores”.
DEL MUNDO AL BORNE y del borne al mundo (del 15 de junio al 28 de septiembre de 2012)
En 1910, se publicó un libro sorprendente: “Roda’l món y tórna al Born – Viatge d’Olaguer Junyent” (sic) que podríamos traducir como Recorre el mundo y regresa al Borne (barrio de Barcelona y, también punto de partida).
Fue en este punto donde Oleguer inició un periplo que le llevó a Egipto, India, Australia, Filipinas, China, Corea, Japón y Estados Unidos, completando una vuelta al mundo que desembocó en la publicación del libro y en una memorable exposición. Es esta historia la que ha inspirado el título y la selección de obras. Como siempre la forman dibujos, grabados, y pinturas de diversos artistas y épocas.
SONRISAS EN EL ARTE (del 22 de marzo al 15 de junio de 2012)
Los buenos artistas son los que saben remover nuestros sentimientos y nuestras emociones. A veces, a través de la denuncia, la nostalgia, la tristeza e incluso el dolor. Pero también hay un espacio para la ternura, el humor, la paradoja o la ironía, y de éste se ocupa la exposición que presento, con la voluntad de mejorar el estado de ánimo colectivo.
La selección que ofrecemos incluye obras de los dos últimos siglos. Ello permite conocer la evolución del concepto del humor que, erróneamente, creemos a menudo que en el pasado era más suave. Encontraréis pintura, dibujo (ilustraciones, cómic…), grabado, escultura, cerámica… y no tenemos ninguna duda que al salir de la Galería, lo haréis con el ánimo mejorado.
ACCESO AL ARTE (del 19 de enero al 16 de marzo de 2012)
Ahora es el mejor momento para iniciarse en el mundo del coleccionismo de arte, o bien para ampliarlo. La muestra incluye nombres muy reconocidos como: Josep Guinovart, Ricard Opisso, Xavier Gosé, Antonio Saura, Francesc Gimeno, Manolo Hugué, Ángel Ferrant, H. Anglada Camarasa, J. Torres-García, Joaquim Mir, Xavier Nogués, Marià Fortuny, etc.
10 AÑOS Y UNOS DÍAS (del 20 de octubre de 2011 al 15 de enero de 2012 )
Resumen de la década.
La Galería ha cumplido ya diez años y hemos reunido al menos una obra de cada artista que se ha expuesto individualmente, para que se sume a la celebración de la fiesta.
AGUJAS EN EL PAJAR (del 16 de junio al 15 de octubre)
Encontramos algunas agujas en el simbólico “pajar” y las seleccionamos.
Os las presentamos en esta exposición.
Hemos procurado que sea una representación amplia y que las obras estén al alcance de todos, ya sean de artistas poco conocidos o artistas muy reconocidos.
JAUME PLA (Rubí 1914-Barcelona 1995) (del 14 de abril al 11 de junio)
Dibujante y pintor, su dedicación al grabado le consagró como un gran maestro de las técnicas calcográficas, a las que supo atraer a muchos de los principales artistas del siglo XX, como O.Sacharoff, Mompou, Amat, Guinovart, Ràfols, X. Valls, A. Ferrant, Miquel Villà…que también presento en esta muestra.
Con el apoyo de Víctor M. de Imbert, editó la importante colección de “Los grabadores de la Rosa Vera” en la que reconocidos escritores ilustraban literariamente los grabados de grandes artistas, cambiando así el papel tradicional de unos y otros.
CATALUNYA DES DEL ARTE (del 20 de enero al 9 de abril de 2011)
Se conoce a Picasso, Miró, Dalí… pero hay quienes que, aún siendo menos populares, son también extraordinarios. Unos y otros han hecho posible presentar la muestra que os propongo.
Me ha parecido interesante incidir en la visión sorprendente que de nuestros paisajes y de nuestras personas y personajes nos han legado los dibujantes, pintores, grabadores, escultores…
POR NAVIDAD, ARTE REGALAD (del 25 de noviembre de 2010 al 15 de enero de 2011)
Puesto que todos los refranes han sido inventados por alguien, este me encantaría que triunfase y se estableciera un “Día del Arte”, como ya existen los del libre, el teatro, la música…
He procurado ofrecer opciones muy diversas: dibujos, grabados, pinturas… de artistas importantes.
RICARD OPISSO, ENTRE PARÍS Y BARCELONA (del 23 de septiembre de 2010 al 15 de enero de 2011)
He guardado celosamente una colección de pequeños pasteles que Ricard Opisso (Tarragona 1880-Barcelona 1966) realizó en la capital de Francia hacia 1901. Se trata de unas obras de gran calidad, realizadas “in situ” en pequeño formato sobre papeles aprovechados. Nada que ver con aquellas recreaciones que hizo el año 33 y siguientes incorporando personalidades del arte que había conocido (o no) y que databa como si las hubiera hecho a principios del siglo XX.
París fue durante el siglo pasado la capital del arte mediterráneo. Muchos artistas, como él, se sintieron atraídos. La exposición incluye además, desde ilustraciones a historietas, pasando por obras “picantes”, género en el que también destacó.
Complemento esta muestra con una breve selección de otros artistas contemporáneos suyos que también pasaron por la capital francesa, como Casas, Rusiñol, Anglada Camarasa, Gosé…
UN BUEN PAPEL (del 17 de junio al 18 de septiembre de 2011)
Esta muestra confirma que para ser un gran artista, sólo hace falta tener algo que decir, y dominar la técnica adecuada para expresarlo. Por este motivo, la siguiente exposición quiere rendir homenaje a dos de estas artes en las que me he especializado. Tienen como valor añadido que parecen destinadas a una contemplación íntima, en las que siempre hacen: un buen papel, dibujantes y grabadores que hacen historia.
JOSEP COLL, SIN PALABRAS (del 8 de abril al 11 de junio de 2010)
Josep Coll i Coll (Barcelona 1923 – 1984) que se autodefinió como Un albañil que dibuja, colaboró en diversas publicaciones, pero su recuerdo va asociado por encima de todo a las historietas del TBO.
Mantuvo una lucha desigual con el editor, puesto que para él, el eslogan una imagen vale más que mil palabras era su frase de cabecera. Las palabras, las usaba sabiamente para crear los títulos de sus historietas mudas, pese a que se le echaba en cara que su inimitable estilo, comportaba un exceso de brevedad en la lectura y se le contraponía a Marino Benejam que llenaba las viñetas de texto. Decididamente ambos fueron, junto con Opisso y Urda, las figuras del semanario.
MAESTROS DEL GRABADO EUROPEO(del 19 de noviembre de 2009 al 27 de marzo de 2010)
La muestra incluye entre otros Durero, Van Leyden, Goltzius, Tiepolo, Ribera, Teniers, Goya, Piranesi, Hogarth, Rembrandt, Callot, Brueghel… y también los más importantes de nuestro pais: Fortuny, Moles, Nogués, Sunyier, Roig, Barbarà, Pla, “Los grabadores de la Rosa Vera”…